网友提问：
京剧中经常提到二黄慢板、反二黄、西皮流水、摇板是什么意思？
优质回答：
唉！看了一些回答，好像没一个回答完全到位的。怎么才叫到位？应该是解释出为什么要叫“二黄”或者“西皮”，为什么叫“摇”，还有“板”是什么意思。先知道命名原理，再简述音乐特性好像才合理一些吧。
那么“二黄”是什么意思？这要从京剧的起源形成简说起，京剧最根本就的是起源于湖北的戏剧，湖北老戏剧人都知道“京汉楚”，就是说，京剧的主要来源是湖北的汉剧和楚剧，后来“徽班进京”后，对白等等中又溶入了“京腔”，逐渐定型为京剧。所以传统京剧中主要的是湖北腔调（和方言），（湖北安徽近邻，互相流动频繁，戏剧互溶。）
为什么叫“二黄”？是因为清朝初由“吹腔”，“高拨子”在“徽班”中演变成的，真正的起源地就是湖北的黄冈和黄陂，所以叫“二黄”。“黄”在字义上又有“成熟”意义，比如麦稻成熟就成黄色了，所以“二黄”一般比较稳重严肃。“二黄”也称为“南路”。
“西皮”也许还稍早一些，据考证是明朝末清朝初，由湖北襄阳传到武昌、汉口一带，与当地融合发展形成，其路程是由西向东南，故叫西皮，“皮”有“表皮”、“调皮”、“俏皮”、“顽皮”等等意义，所以“西皮”通常比较高亢刚劲，明快而活泼。西皮也称为“北路”。
“板”，不用说了，大家都知道是什么，与板紧密配合的还有鼓，有时候也说“板鼓”，具有“指挥”整个伴奏和提示节奏的关键作用。中国人在音乐（戏剧）里常常说“板眼”就是节奏节拍的意思。那么所谓“导板”、“慢版”等等从字面上就知道是什么意思了。“摇板”是节奏自由的意思。那么“反二黄”、“反西皮”就不细说了。
再说二黄反二黄西皮的现代乐理性，这个解释的人已经比较多了，只简单提示一下。京剧的伴奏乐器最主要的是京胡，京胡是要定弦定音的，当然，演唱艺术中允许“移调”，但是也会有一个音高概念和旋律问题，西方音乐引进后，定音就更明确了。二黄在京胡上定“5-2弦（5加个低音符号）”，即键盘乐器上以中央c为参照的g-d1（小字组，小字一组），反二黄是1-5（小字一组），西皮是6-3（6是低音，小字组）。反二黄适合表现苍凉凄楚感情。其实这里的定弦，与西洋音乐的“大调”和“小调”有某种联系。说到底就是表现曲调的情感和风格，或者稳重庄严，或者苍凉凄楚，或者轻快活泼。关于“腔调”和叫法的意义，比如导板，摇板，慢板，回龙，流水等等，其实很简单，拿了曲谱唱一下，差不多就理解了。
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说说我的理解。
京剧是融合了徽调、汉调加以完善形成的。其中徽调以西皮唱腔为主，汉调以二黄唱腔为主，京戏以前被称为“皮黄戏”即由此而来。
京剧唱腔采用的是“板腔体”结构，如西皮原板、二黄慢板等。即：
用“腔”决定唱段的音乐旋律，或西皮，或二黄。
用“板”控制唱段的音乐节奏，或慢板，或快板。
京剧的腔调大类有四种：
1: 西皮。京剧唱腔的主要腔调之一。主要用来表现较为欢快、轻松或急促、紧张的剧情，其基本旋律是上扬的。比如《失空斩》、《四郎探母》等戏，全剧只使用西皮一种腔调。
京胡伴奏定弦为63弦。
2: 反西皮。对应西皮唱腔的一种腔调。即为西皮唱腔的反调，反西皮较多用于悲伤、哀怨的剧情意境。一般戏中较少使用，最为著名的是《白帝城·哭灵牌》中刘备哭祭关张的两个反西皮二六唱段，以及《伍子胥·鱼肠剑》中伍员所唱“子胥阀阅门楣第”一段反西皮散板。
京胡伴奏同于西皮定弦。
西皮、反西皮腔调是源自徽调演变而来的。
3: 二黄。与西皮一样，也是京剧唱腔中最为常用的腔调。多用于表现舒缓、平静、稳重的人物情感。其音乐旋律基本是平滑且略向下的。适合表达苍凉、孤寂的人物心情。如《洪洋洞》之“洪三段”、三大“一轮明月”等，《二进宫》、《钓金龟》等戏则是二黄旋律一用到底。
京胡伴奏定弦为52弦。
4: 反二黄。作为二黄的反调，运用明显多于反西皮。反二黄腔调更突出悲怆凄惨、走投无路、伤感已极的人物感情。一般都是大段、成套运用。有两个基本运用形式：直起；或由二黄转入。前者如《碰碑》的“叹杨家”，《乌盆计》的“未曾开言”等，后者如《苏武牧羊》之“登层台”、以及《哭祖庙》、《朱痕记》、《钓金龟·哭灵》等。
京胡伴奏不同于正反西皮使用一种定弦，反二黄定弦已成体系，定弦为15弦。
二黄体系的腔调基本源自汉调并加以发展形成的。
5： 高拨子。相对于西皮、二黄不太常用。最具代表性的是《徐策跑城》，整出戏均是高拨子旋律，另有《野猪林》发配的“一路上”、《杨门女将》“探谷”等。
京剧的板式非常丰富，不同的板式主要是用来界定唱腔节奏快慢的。
其中以西皮唱腔板式最为全面。既有用来叙事的大段板式，也有二、四句的穿插性板式。主要有：
慢板（三眼）、原板、流水板、快板、导板、散板、摇板、跺板、二六等。
反西皮 由于使用较少，常用的只有二六和散板。
二黄腔调的板式基本等同于西皮。主要有：
慢板、原板、导板、回龙、散板、摇板、跺板等。
反二黄一般只有慢板、原板、散板、。
高拨子基本等同于二黄。
另有一些板腔体以外的特例，最为常用的是旦角的“南梆子”，不论《望江亭》里的“只说是”还是《霸王别姬》里的“看大王”，基本是固定、独立的一个唱腔结构。另有新创的汉调二黄“我魏絳”、徽调“亲儿的脸”等。
海派戏《扫松下书》中还有一种仅此一见的唱腔结构——“清江引”。极少运用，一般都是以反西皮收尾。
另外说明一点，样板戏新创了很多全新板式，如“吟板”、“滚板”等。最经典的当属《奇袭白虎团》中王团长的“二黄流水”，也就是脍炙人口的“趁夜晚出奇兵”。
传统戏原本没有二黄流水板的。
挂一漏万，抛砖引玉。
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京剧在徽班进京后吸收荟集了多种地方戏和精华，结合京韵而形成其唱腔丰富的特点。
京剧的二黄、反二黄（反弦二黄）、西皮、反西皮（反弦西皮）类似现代乐理中的调式，它们各自的曲式风格和伴奏弦法不同。二黄定弦5-2，反二黄定弦1-5，西皮定弦6-3，反西皮的曲式极不稳定，很难独立存在，往往一出现就返归西皮，所以没有反西皮的定弦。
一般的说，二黄显稳，反二黄显悲，西皮显得明快，反西皮的唱腔最熟悉的是《沙家浜》智斗中刁德一唱的＂这个女人＂开头的那一点，随后转入西皮。
京剧的板式，也就是基本节奏型，分为：有板有眼，有板无眼，无板无眼三类。板指强拍，眼是弱拍，节奏平稳了曲调自然流畅，平时说某人做事有板有眼或是不上板，就是说这个人办事的节奏和能力。
所有板式中原板一个＂原＂字就说明了它是所有板式的基础，他是一板一眼，也就是我们唱歌时说的二拍子。一板一眼的还有二六。
有板有眼的还有三眼和慢板。三眼顾名思义他是一板三眼，与慢板相同。
一板两眼在中国汉族的旋律中不多见，京剧《春香传》移植于朝鲜，出现了一板两眼，算是和特例。
有板有眼的板式都有快慢之分，所以有时看曲谱会见到＂快二六＂、＂慢三眼＂等不同的标注，区别在于速度和曲式的结构，有的过门长，有的过门短。
有板无眼的有流水、快板等，只有强拍没有弱拍。无板无眼的有导板、摇板、散板等，属于没有节奏标注的自由节奏。但是，京剧的有板无眼讲究快而不紧，无板无眼虽是自由节奏却要求散而不乱，章法还是很严的。
导板关键在＂导＂，一个唱段的开头由导板起，继而把旋律引导向主体。摇板与其它无板无眼不同之处在于它是紧拉慢唱（紧打慢唱），唱的慢而伴奏快。
在一个完整的大唱段中又有回龙、垛板等板式，起到一个板式间的转换衔接。在传统京剧里，二黄没有二六，西皮没有回龙，或者说很少见，在现代京剧里有所突破。
另外，京剧里会见到四平调、南梆子、娃娃调等，它们分属二黄和西皮，都有比较规整的板式节奏和曲式风格。
我也是业余，所知寥寥，和大家一起切磋参详吧。
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回答这个问题之前，首先简单介绍一下我国戏曲的声腔体系。我国当代有三百个左右剧种，大部分剧种以四大声腔为基准，分别是皮黄腔、昆腔、梆子腔、高腔。
其中京剧最主要的声腔就是皮黄腔，京剧中共有39种板式，而题中提问的二黄慢板、反二黄、西皮流水、摇板（西皮）就是这些板式中的四种。二黄慢板是一板三眼四分之四的形式，是原板扩展放慢1倍的板式。二黄慢板唱腔的结构和原板大致相同，是板上开口，最后一字落在板上，即板起板落。二黄慢板也称三眼或正板，长于表现比较复杂的感情，抒情性比较强。
反二黄基本上是把正二黄的曲调，降低4度来唱的腔调。反二黄擅长表现慷慨悲壮、苍凉凄楚的情绪。由于反二黄的调门比正二黄低，故其上下句常有提高5度来唱的时候。西皮流水的板式是四分之一拍，是由二六板进一步紧缩而成。其结构是第一句从板上开口，最后一处亦落板上，随后的句子无论上下句均从板后开始，最后一字落板上。
西皮流水的唱句节奏比较紧，故在每个分句之间的停顿不太明显，各分句的落音变化亦较多。西皮流水是叙述性较强的一种板式，适合表现轻快的或是慷慨激昂的情绪。西皮摇板的节奏比较自由，可以根据唱词的情绪自由发挥的板式。摇板唱腔是散板的节拍形式，但胡琴过门很紧，比唱腔紧一倍，故摇板也称为紧拉慢唱（或紧打慢唱）。
摇板歌唱起来，演员可以根据内容的需要和自己的理解，自由处理各个分句和某字腔的长短高下。摇板适合表达的感情很广泛，可以用在一般的叙述对话，也可以用在感情异常激动的时候。
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京剧是板腔体戏剧。一段长唱腔是由不同的板式连掇而成的。
首先，京剧依据京胡定弦分为二黄、西皮、反二黄、和反西皮。除了皮黄以后还有四平调、南梆子、高拔子等等从其它戏剧移植过来的调式。
不管西皮、二黄还是反二黄、反西皮，由慢到快有慢板（慢三眼。红云岗中创造了二黄慢二眼）、原板、二六板（原二黄无二六板，现代戏里加了二黄二六板）、流水板、摇板（有板无眼）、散板（无板无眼）、导板等。
一齣京剧剧目中有很多段唱。根据剧情和唱词多少安排是用二黄还是西皮调式。句数多的唱段要用多种板式起承转和收。达到表现剧人物思想感情的目的。
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外行回答问话: “二黄慢板”又称慢三眼，一板三眼拍节，开唱后板起板落，也就是在板上开唱并在板上落唱句的最后一字，(而西皮则多为眼起眼落)，多用于大段叙事与回忆的唱段，“反二黄”是相对于二黄的旋律，其主旋律与二黄相反并降低一调，多用于悲伤叙事与回忆的唱段，如“碰碑”中扬继叶的唱段; 叹扬家大宋扶保……，“西皮流水”有板无眼，只用板量，多用于轻快表述的唱段，“摇板”似乎应为“遥板”，大多用于剧中人在上场前于幕后的唱句，如楊子荣打虎上山，先在幕后唱完穿林海跨雪原……之后再挑帘上场，另外，还有“导板”与“摇板”，功能各不同，导板的功能，大致意思可理解为; 嘿！我要开唱了，而”散板”的板式，虽称“板”却无拍节，实为自由体，多为三言两句，大多表述剧中人的心情或对话或是给观众的一个情节交待……。
