世界美术作品赏析？
世界美术作品赏析：
一、莫奈《印象·日出》。
这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。
日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新
二、保罗塞尚：《苹果与橙子》。
油彩；纵74厘米，横93厘米；作于约1895-1900年；藏于法国巴黎奥赛博物馆。由于画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美的和谐。
比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。
三、凡高《向日葵》。
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。
这种风格主要表现在：他喜欢用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。从他所使用的强烈的色调、充分发挥色彩的情感因素，使色彩成为表达思想情感的重要手段。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
梵高的星空的赏析？
好的，让我来为您赏析梵高的星空。
梵高的《星空》是一幅备受赞誉的画作，它以独特的艺术风格和深邃的内涵，吸引了无数观众的目光。在这幅作品中，梵高运用了丰富的色彩和独特的线条，将星空描绘得既神秘又宏伟。
首先，从画面的构成来看，梵高在创作《星空》时采用了深邃的蓝色作为主色调，这种蓝色与画中的其他元素形成了鲜明的对比。同时，梵高运用了许多弯曲的长线和破碎的短线来构成整个画面，这种独特的线条运用使得画面充满了动感和生命力。
其次，从色彩的角度来看，梵高在画中运用了明亮的黄色和煞白的星星来形成强烈的对比，这种对比既突出了星空的明亮和璀璨，又让观众感受到了星空的神秘和伟大。此外，墨绿的柏树和远处蓝色的山峰、村庄与天空形成强烈对比，这些色彩的运用不仅丰富了画面的层次感，也让观众在视觉上得到了极大的享受。
再次，从象征意义的角度来看，《星空》表现了梵高对宇宙的向往和对生命意义的探索。星星和月亮是使徒和耶稣的象征，而爆发的星星则表达了梵高对那个时代空间探索的关注和热情。此外，《星空》中的回旋式运动似乎与太极图有着某种关系，这也许暗示着梵高在潜意识中洞悉了宇宙的奥秘。
最后，从艺术价值的角度来看，《星空》作为一幅画布油画，其物质载体和形式符号都是客观存在的一部分。观众在欣赏这幅作品时，首先看到的也是它们，这是产生美的必要条件。此外，《星空》的艺术价值还体现在其深邃的内涵和独特的艺术风格上。梵高的绘画风格充满了激情和生命力，他的作品常常表达着对生命的热爱和对宇宙的向往，这种情感在他的《星空》中得到了淋漓尽致的体现。
总之，梵高的《星空》是一幅充满想象力和生命力的画作。它以独特的艺术风格和深邃的内涵，表达了梵高对宇宙和生命的独特见解。这幅作品不仅在艺术上具有极高的价值，同时也为我们提供了一个欣赏和理解宇宙的新视角。
如何欣赏美术作品
1、要从作品艺术语言角度来欣赏。一般来说艺术作品更能直观的用艺术语言线条、色彩、明暗对比、烘托来说明作品思想和意境；
2、要从美术历史的角度去看待。在美术历史上具有意义的作品不在少数。这些作品无论是描绘景物，还是精细构思人物无不体现出作者的高超艺术技巧；
3、从历史研究的角度去分析。一幅优秀的绘画作品都有其特定的历史背景。作者根据丰富的作画经验和生活经历，能够准确绘画出令人为止赞叹的作品。要根据绘画的作品去思考当时的人们，以及历史环境发展情况、文化习俗，婚姻爱情，甚至宗教礼仪；
4、作者生平以及作者的事迹。这些背景知识能够加深对一幅美术作品的理解和欣赏；
5、用愉悦的心情去欣赏。这样，就可以充分理解和领会到作品较深的文化层面和内涵。作者所要传达的文化信息也是观者所需要了解的。
如何欣赏和评价学生的美术作品
1、欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。
欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。对作品的部分东西很少做出评价。如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。
2、评价：就是评定某种事物“价值”的高低。从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。也叫艺术批评、艺术评论。
比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。只有分析了解后，才能作出正确的评定。它与欣赏有情绪、观点上的区别。因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。所以，评价作品的标准就有两个。一个是艺术的，一个是思想内容。
怎么欣赏这张美术作品。
- 女朋友抱怨我不会欣赏，话说这美术作品要怎么欣赏和评价。
- 第一眼很整，是一张优秀的水彩作品。一，从意境，和品味。画出了描绘对象的精神（像不像不知道）。若很不像，就有程式化嫌疑。若神似，说明画的还是不错的。二，从表现手法。人物各方面处理相对到位，很整，透气，运笔潇洒。有可能是服装专业画的，对于水彩专业的来说，显的还不够有艺术表现力，对层次和造型的要求也不够严谨。
